南音又稱“南曲”、“南管”、“南樂”、“弦管”、“郎君樂”、“郎君唱”等，各地名稱不一。“南樂”乃就流傳地域而言，如廈門大多稱“南樂”；“弦管”指南管音樂以絲竹簫弦為主要演奏樂器，古代大多稱“弦管”；“郎君樂”、“郎君唱”指的是南管樂者祀奉孟府郎君為樂神。還有稱“錦曲”、“五音”等。

南音從中原走來

我國黃河流域的中原古樂的許多遺響與南音有相似之處，如先奏的五音之樂、音階與宮調(diào)理論；宮角繞商等多重角的旋法特點；漢代的譜式記號及漢藺相和歌的"絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌"之演唱演奏形式；清商三調(diào)、相和五調(diào)等等均能在南音之中找其蹤影。（拙挫文：《南音標(biāo)準(zhǔn)音諸問題》對以上現(xiàn)象已作了詳細(xì)詮釋，此文故之）難怪《泉州府志》載有明萬歷年間的晉江寒儒蘇浚作詩云："滿徑蒼蒼煙雨突，長空浪卷曉云沈。江頭不斷清商曲，留得春風(fēng)與客心。"蘇浚是位南音愛好者，他所指的清商曲若不是南音又能是什么呢？因此，古時泉州南音很可能也有清商曲之稱謂。

中原古樂之所以存活于泉州南音之中，這與歷史上的幾次大移民現(xiàn)象不無關(guān)系。永嘉之亂（公元304－309年）晉人衣冠南渡。宋太平寰宇記："東晉南渡，衣冠士族，多萃其地，以求安堵，固立南安郡（今泉州）景云二年改泉州和晉安郡（今福州）。"泉州考古學(xué)家們還不斷發(fā)現(xiàn)晉江流域一帶有大量晉人墓地，特別幾年前，于豐州茂霞村發(fā)現(xiàn)晉代一墓葬，存有"部曲印"之陪葬品，這更是這一史實的重要見證。然而，南遷的晉人為了讓他們的子孫后代記住這一史實，同時表以對晉國故土的思念而把原命名為南安江的河流易名為晉江。東晉亡后，南朝統(tǒng)治的一百多年歷史，南遷在江左一帶的晉人，依然覺得江左不比南方太平、安定，因此又小批量地陸續(xù)由浙江入閩北、轉(zhuǎn)閩東，而最后又在這氣候宜人、土壤肥沃、偏安東南一隅，依山傍水，猶如世外桃源的晉江流域一帶沿江而居。 唐僖宗光啟年間（公元885－887年）自河南隴畝起義的王潮、王審治兄弟入閩，據(jù)有閩中五州，立為閩王，建立閩國。這次移民時間短而大批量。其侄王延彬在南安設(shè)置招賢院，招賢納士，中原士族如黃滔等紛紛遷地而南，一時泉州成為"海濱鄒魯"。此時的泉州經(jīng)濟(jì)和文化已相當(dāng)發(fā)達(dá)，已是"千家羅綺管弦鳴"的繁榮景象了。中原人的南渡，不僅帶來了中原先進(jìn)的生產(chǎn)技術(shù)，同時也必然帶來中原優(yōu)秀的音樂文化，這對當(dāng)時泉州的經(jīng)濟(jì)與文化的發(fā)展，起了重大的推動作用，也為宋元泉州的鼎盛打下了堅實的基礎(chǔ)。

南音與梨園戲交融發(fā)展

為什么南音古樂能世代相傳，久唱不衰，而深受人們的喜愛？其中最主要的原因是，它在歷史進(jìn)程中除了不斷吸收兄弟樂種的聲腔來豐富自己外，其決定因素是長期與梨園戲交融發(fā)展。

靖康二年（公元1127年），金兵南侵，汴京（今開封）淪陷，北宋覆亡而遷都臨安（今杭州），建立南宋。趙宋皇族南外宗正司也自臨安遷往泉州。遺臣、遺民們紛紛南移，一時泉州成為南宋的陪都。這時泉州港處于興盛時期，有"東方第一大港"之美譽(yù)。由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，必然會帶來文化的繁榮。以南音為基礎(chǔ)，以帶濃重的中州洛下正音的泉南腔為唱詞吐音，并加以故事化了的梨園戲，此時應(yīng)運而生。應(yīng)該指出，它與宋室南遷而帶來的宮廷文化如家庭班（又稱家班戲）不能說沒有關(guān)系。

梨園戲以南音為母體音樂，以南音"曲"為主要唱腔，在發(fā)展過程中又吸收了部分民歌以及其他戲曲聲腔，諸如弋陽腔、昆山腔、青陽腔、潮調(diào)來豐富自己，而形成"上路"、"下南"、"小梨園"流派。南音在漫長的歷史進(jìn)程中，由宮廷走向民間，又從民間搬上舞臺而形成一種個性獨特，雅俗共賞的傳統(tǒng)音樂。南音古樸、典雅、舒緩、低回的音調(diào)卻最適合配以哀怨、憂傷、抒情、思念，特別是以愛情為題材的民間故事，因而，極富感染力與民眾心靈相通，深受人們的青睞，有雄厚、堅實的群眾基礎(chǔ)。

《明刊閩南戲曲弦管選本三種》就有《陳三五娘》等梨園戲的痕跡。它不僅記有南音的滾門曲牌，同時還標(biāo)有唱詞及南音工×譜的撩拍記號，這說明南音與梨園戲的密切關(guān)系由來已久。

梨園戲的產(chǎn)生不僅豐富了南音的"指"與"曲"內(nèi)容，同時通過演出實踐而對南音的撩拍、樂器、定音等方面作了發(fā)展。撩拍方面由原來二分音符為一撩而緊縮為四分音符為一撩；樂器方面則由品簫代替洞簫；定音方面也由"以工為商"為標(biāo)準(zhǔn)音的洞管定音法，一改為"以×代工"的品管定音法。由于南音與梨園戲在歷史長河中互為滲透吸收，互為交融發(fā)展，"你中有我，我中有你"，這從某方面而言，梨園戲?qū)δ弦羲鞯母母锔N近現(xiàn)實生活，群眾也更樂意接受，這無疑起到完善南音和充實南音的作用，讓南音藝術(shù)更具生命力。

不僅如此，閩南的其他地方戲曲，諸如提線木偶戲、高甲戲、打城戲，甚至薌劇（歌仔戲），它們在發(fā)展過程中也同樣從南音中吸收養(yǎng)分來豐富自己，如歌仔戲最富特色的大廣弦，不就是從南音二弦演化而來的嗎？同樣，閩南諸劇種在面向民眾的演出過程中又不斷地豐富了南音，實踐了南音，讓南音更貼近群眾、更深入人心，而成為人們的精神食糧和日常生活中不可或缺的組成部分。

泉州南音“腳踏金獅”禮儀的由來

1．過去,泉州弦管演唱時要搭錦棚，上面懸掛“御前清客”橫彩，邊上掛著木質(zhì)銀絲宮燈，臺上正中安放著五把太師椅，左旁立有繡著黃龍的曲柄涼傘，演唱臺的布置一切都按傳統(tǒng)的法度而陳設(shè)。整個舞臺張燈結(jié)彩、富麗堂皇，顯得特別有氣氛。

2.舊時弦管的演唱和彈奏者皆為男性，他們非常講究衣著，一定要著長袍馬褂上臺演出。他們端坐太師椅，溫文爾 雅，行為舉止皆遵古風(fēng)。發(fā)展到現(xiàn)在，南音演唱時更加講究禮儀，穿短褲、背心、拖鞋者嚴(yán)禁上臺演出。 3．演唱弦管時表演者有其固定的位置。五個座位次序是，歌者執(zhí)節(jié)居中，歌者左邊上首為洞簫，下首為二弦。歌者右邊上首為琵琶，下首為三弦。其他的配器如響盞、小叫、木魚、雙鈴、四寶及扁鼓等，分立后面兩旁。 4．泉州弦管演唱者執(zhí)節(jié)而歌的傳統(tǒng)，與南唐長卷《韓熙載夜宴圖》中的歌者所執(zhí)的拍板相同。 一直延續(xù)著傳統(tǒng)的“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的形式。在我國浩如煙海的民族民間音樂當(dāng)中，唯獨南音有此表演形式，地方特色鮮明。

5．弦管樂器往昔以琵琶為重，坐在歌者左邊上首的“大位”，演奏時也應(yīng)由琵琶彈奏者先行上臺入座，其他樂器彈奏者方可入座。后來“五少芳賢”晉京為康熙皇帝演奏時，康熙皇帝曾將洞簫接過來試吹，之后，此“大位”自然就讓給吹簫者。

6．泉州南音演出時，臺上都擺有兩只木雕小金獅子讓彈奏者墊腳，這種表演形式被稱為“腳踏金獅”。這種獨特的陳設(shè)和禮儀相傳起源于清康熙年間，與泉州南音晉京演出受到康熙皇帝的恩寵有關(guān)。

7．弦管中的彈琵琶和二弦者，彈奏時往往都要蹺起二郎腿，這是為了防止樂器滑落。泉州南音晉京為康熙皇帝演奏時，在至尊的皇帝面前蹺起二郎腿，對帝王不恭敬也有失禮儀。泉州弦管高手不知怎么辦才好。

8．還是康熙皇帝有辦法，他靈機(jī)一動，命太監(jiān)將龍椅之前的兩只金獅子拿下來，一只放在彈琵琶的腳前，一只放在彈奏二弦的腳前，讓他們墊腳，防止樂器滑落,以便更好地演奏，自此，泉州南音樂手有“腳踏金獅”的榮耀。 9．“腳踏金獅”現(xiàn)在已演化為四只金獅子，每個彈奏者都有金獅墊腳。泉州南音這種嚴(yán)格的演唱禮儀習(xí)俗， 古樸莊重，規(guī)范定型?！澳_踏金獅”的禮儀展示了南音博大精深的內(nèi)涵和藝術(shù)價值。