滬劇是我們漢族地方的一種戲曲劇種，流行于上海等地。滬劇的曲調(diào)比較唯美，富有江南鄉(xiāng)土氣息，擅長(zhǎng)于表現(xiàn)現(xiàn)代生活。但是很多人對(duì)于我們以前的一些戲曲都不是特備的了解。那么，大家對(duì)于上海文化典型的代表“滬劇”有什么認(rèn)識(shí)呢？

接下來(lái)，就讓我們一起從城市文化的角度一起來(lái)尋找答案吧！

滬劇的發(fā)展歷史

40年代以后，滬劇在話劇和電影的影響下，建立了編導(dǎo)制度，表演上注意刻畫人物性格，探尋唱、做、白的有機(jī)結(jié)合。演唱藝術(shù)方面，以最能表現(xiàn)個(gè)人演唱特點(diǎn)的長(zhǎng)腔長(zhǎng)板為主，出現(xiàn)各種流派。并將電影《桃李劫》改編成《恨海難填》，演出獲得成功，同年被拍攝成戲曲影片。

中華人民共和國(guó)成立后，滬劇進(jìn)入改革發(fā)展的新時(shí)期。1953年成立了第一個(gè)國(guó)家滬劇演出團(tuán)體——上海人民滬劇團(tuán)（上海滬劇院前身）。廣大滬劇演員、編導(dǎo)、樂(lè)師、舞美人員積極編演現(xiàn)代戲，出現(xiàn)了大批反映革命歷史和現(xiàn)實(shí)生活的劇目，如《羅漢錢》、《白毛女》、《星星之火》、《雞毛飛上天》、《黃浦怒潮》、《蘆蕩火種》、《紅燈記》、《被唾棄的人》等，對(duì)提高滬劇的音樂(lè)唱腔、表導(dǎo)演水平和舞美推陳出新起了重要作用。其中《羅漢錢》、《星星之火》被攝制成影片，影響較大。文革后，滬劇逐漸得到復(fù)蘇，著名滬劇藝術(shù)家重返舞臺(tái)，煥發(fā)了藝術(shù)青春。滬劇舞臺(tái)上陸續(xù)推出了一批新人、新劇目，如《金繡娘》、《張志新之死》、《日出》等。

滬劇的唱腔音樂(lè)

滬劇唱腔音樂(lè)來(lái)源于浦江兩岸的田頭山歌，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和廣采博取，逐漸形成了其豐富多彩的曲調(diào)以及獨(dú)特的風(fēng)格。它既擅于敘事，也長(zhǎng)于抒情。為了適應(yīng)劇情和人物感情的需要，在演唱時(shí)巧妙地運(yùn)用速度的放慢或加快，變化其節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式與伴奏過(guò)門等，從而形成了一整套板式，曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類。

滬劇的伴奏樂(lè)器

滬劇的伴奏樂(lè)器從對(duì)子戲時(shí)的一把胡琴、一副板和一面小鑼，到40年代時(shí)較大的滬劇團(tuán)已使用五至七、八件樂(lè)器伴奏。以竹筒二胡為主（俗稱“申胡”），輔以琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、簫等，屬于江南絲竹類型配備，也采用支聲復(fù)調(diào)手法演奏。后吸收了少數(shù)廣東樂(lè)器，使一些江南絲竹樂(lè)及廣東樂(lè)曲的音調(diào)融入唱腔過(guò)門中。建國(guó)后，有的劇團(tuán)在民樂(lè)基礎(chǔ)上吸收了西洋樂(lè)器的弦樂(lè)、木管樂(lè)組成中西混合樂(lè)隊(duì)；有的還設(shè)置電聲樂(lè)器，應(yīng)用復(fù)調(diào)、和聲以管弦樂(lè)技法配器，向新歌劇及電影音樂(lè)借鑒，戲劇配樂(lè)和劇情緊密配合。

和豫劇是河南文化的代表一樣，滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側(cè)面反映了近現(xiàn)代中國(guó)大都市的風(fēng)貌，在成長(zhǎng)過(guò)程中顯示出很強(qiáng)的生機(jī)和活力。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，滬劇藝術(shù)面臨著越來(lái)越嚴(yán)重的生存危機(jī)，出現(xiàn)人才流失和斷層現(xiàn)象，江南地區(qū)原有的數(shù)十個(gè)滬劇演出團(tuán)體如今僅剩3個(gè)，以有力措施搶救和保護(hù)滬劇藝術(shù)已刻不容緩，勢(shì)在必行。國(guó)家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，滬劇經(jīng)批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。